Una delle prime opere di Andy Wildi, dipinta nel miglior stile Pop Art, all'epoca la corrente stilistica dominante. Come anche il suo monumentale “Elvis”. Il diciassettenne Andreas ammirava Andy Warhol e da allora adottava il nome d'arte Andy. Espose l'autoritratto alla sua prima mostra, la collettiva “Salon des Jeunes”, che si tenne nel 1968 al Kornhaus di Baden e riscosse un notevole successo. In seguito ritrasse sempre meno spesso le persone, che scomparvero letteralmente dalle sue opere, lasciando solo un contorno bianco, come nel quadro “Il vaso verde” o “Hans risponde al telefono”. Dalla Pop Art si evolse verso il Surrealismo, che lo affascinava. Ma anche da questo si distaccò e trovò il suo realismo magico e immaginario, con pochi elementi surreali utilizzati in modo mirato. Le sue opere erano caratterizzate da una sottile ironia, malizia e giochi di parole.

Negli anni '70 Andy lavorò anche come scenografo. Per la Claque di Baden, per il festival su tre palchi della «Grosse Badenfahrt», per le scenografie del film televisivo per ragazzi «Liliput» o per il leggendario circo Pic-o-Pello, dove non solo costruiva oggetti di scena per il mago, ma recitava anche in vari mini ruoli. E per il «Kochende Inferno» (Inferno bollente) del Jerry Dental Kollekdoof. Anche in questa troupe scatenata era presente come scenografo e factotum. In senso letterale, perché aveva anche un mini ruolo come "la bella addormentata", come si vede sulla copertina dell'LP (all'estrema sinistra, con gli occhi pudicamente abbassati e vestita di rosa). Con questo spettacolo andarono in tournée in Svizzera e Germania, fino ad Amburgo, dove si esibirono nel leggendario club in cui i Beatles avevano tenuto il loro primo concerto nel continente. Tuttavia, il pubblico era meno numeroso, perché l'organizzatore aveva in qualche modo dimenticato di pubblicizzare l'evento e quindi nella sala c'erano solo pochi spettatori, ma tanto più entusiasti.

Negli anni '80 l'arte ha conquistato sempre più spazio nella sfera pubblica. Da secoli esistono opere d'arte in piazze, su fontane o ponti e all'interno di edifici pubblici, mentre dagli Stati Uniti e dai paesi latinoamericani sono arrivati sempre più spesso i «murales».

Da sempre la Migros investe parte dei suoi profitti in progetti artistici e la Migros Argovia-Soletta ebbe l'idea di affidare la progettazione di due nuovi camion a due artisti. La direzione della Migros chiese consiglio a Heiny Walter e il direttore dell'Aarauer Kunsthaus propose Andy Wildi per il camion «argoviese». Quest'ultimo si è ispirato alla storia d'amore della coppia di attori suoi amici, Albert Freuler e Anita Pfau. Nacque così, nel tipico stile di Wildi, il camion «Albert pensa ad Anita - Anita pensa ad Albert». Su ogni lato era raffigurata una delle due persone sdraiata e sul tetto, visibile solo dall'alto, la soluzione «Anita ama Albert» e viceversa.

Il lungo veicolo riscosse grande consenso e ammirazione e suscitò notevole scalpore. Troppo scalpore, tanto che presto si disse che gli automobilisti rallentavano per guardarlo più da vicino. Secondo l'ufficio della circolazione stradale questo era ovviamente inaccettabile e le autorità intervennero con severità: la pittura doveva essere rimossa, immediatamente. La Migros si piegò ai funzionari, perché dipendeva dai buoni rapporti con le autorità e non voleva controversie. Il camion fu ridipinto di bianco, contrassegnato con il logo Migros e basta. Ha circolato solo per 3 settimane, ma ha lasciato una lunga scia di articoli, discussioni e lettere dei lettori in tutto il panorama mediatico svizzero. L'azienda Roskopf, che produce i modellini di questi camion Saurer, ha immediatamente lanciato sul mercato un'edizione limitata da collezione, che è andata subito esaurita. Da allora compaiono regolarmente su Ricardo, Ebay o portali simili e vengono venduti a prezzi considerevoli.

Con la chiusura e la riconversione della filanda, a Wettingen si concluse un pezzo di storia industriale. Un gruppo di artisti, di cui facevano parte anche Andy Wildi e Ruedi Bechtler, appartenente alla famiglia proprietaria, fondò la comunità di atelier Spinnerei e poté utilizzare l'edificio. Nel 1974 Andy si trasferì in uno degli spaziosi atelier e trovò anche un alloggio economico nell'annesso, nel piccolo ex appartamento del custode. Le ex “case popolari” della filanda sulla Bahnhofstrasse dovettero lasciare il posto a nuovi condomini e Ruedi Bechtler propose all'azienda di valorizzarli con opere d'arte il complesso. Bechtler progettò l'area verde e Andy Wildi propose un murale di 12 x 10 m per la facciata senza finestre di un condominio. In quel periodo dipingeva oggetti in scala 1:1 che volavano tutti, un divano, un tavolo, una Morris mini... e ora, logicamente, una delle ex case dei operai che si erge nell'aria e che si può vedere dal basso. Tipico di Wildi, dipinto meticolosamente, sempre con un occhiolino e un affettuoso monumento alle casette che erano state la casa di tanti. L'esecuzione era perfetta, anche per quanto riguarda il materiale, la casa molto apprezzata vola ancora oggi e racconta la storia industriale di Wettingen.

Andy Wildi viveva e lavorava già da alcuni anni a Novaggio nel Malcantone, proprio accanto a un'antica casa di paese che un tempo era stata utilizzata da un'illustre famiglia luganese come residenza estiva, la spaziosa Casa Maraini. La casa continuò ad essere utilizzata come casa di vacanza dal noto architetto Luca Maraini di Baden e così, con reciproca sorpresa, un giorno ci si incontrò sulla strada per il piccolo negozio del paese. Era ovvio che ora ci si incontrava più spesso, discutendo e riflettendo. L'architetto stava ristrutturando il municipio di Baden e aveva avuto l'idea di decorare artisticamente il soffitto della tromba delle scale a due piani. E Andy, che si stava occupando della tecnica del trompe-l'oeil, presentò presto un progetto che riscosse grande successo sia presso i committenti che presso i dipendenti comunali, fino al consiglio comunale. Era il periodo del passaggio al famoso «ufficio senza carta», che, come tutti sappiamo, non è mai diventato così privo di carta. Quindi via le macchine da scrivere, spazio ai computer. Andy Wildi ha tradotto questo concetto in un cavallo bianco (in tedesco Amstsschimmel è sinonimo per burocrazia) che fugge dall'edificio lasciandosi dietro una scia di documenti. C'è anche San Pietro che pesca, le malelingue sostengono che peschi nel torbido, ma non è così chiaro. In ogni caso, dall'edificio si vede direttamente il cielo, elementi scenografici di soffitti e colonne incredibilmente realistici si fondono con il cemento grigio a vista e il gioco di parole, anch'esso una specialità di Wildi, permette molteplici interpretazioni. L'«Amtshimmel» (il cielo degli uffici) è presente praticamente in ogni visita guidata della città di Baden e fa sempre sorridere, anche se per alcuni visitatori andare all'ufficio delle imposte o alla polizia non è solo un'esperienza positiva.

In occasione della completa ristrutturazione e dell'ampliamento del ponte che collega Baden e Wettingen (1991-1994), è stato indetto un concorso per la realizzazione di un'opera d'arte, che come di consueto in questi casi doveva essere una scultura o un altro oggetto destinato ad abbellire il ponte.

Andy Wildi e il suo amico artista Fritz Huser ebbero un'idea diversa e originale e presentarono di propria iniziativa il loro progetto, che riscosse grande attenzione. Il progetto «Brückenschlag» (costruire ponti) prevedeva di dipingere la parte inferiore delle due alte arcate del ponte con un'istantanea del traffico che all'epoca scorreva quotidianamente lungo l'asse principale molto trafficato. L'opera sarebbe stata visibile dai sentieri che costeggiano la Limmat e dalle strade che collegano la parte alta di Wettingen e Baden con la parte bassa.

La motivazione del rifiuto era piuttosto semplice: non conforme al bando di concorso e troppo costoso. Tuttavia, il progetto «Brückenschlag» ha riscosso grande consenso nei media e tra le personalità affini alla cultura. Non da ultimo grazie al sostegno di Sepp Schmid, che ha messo a disposizione una grande vetrina nel suo negozio «Form und Wohnen» a Baden e ha distribuito numerose cartoline con l'immagine del progetto.

Uno dei numerosi collezionisti delle opere di Andy Wildi era Balz Meier, proprietario di Fogal (e fratello del musicista Dieter Meier). Il sottile umorismo delle opere di Wildi lo ispirava e quando si trattò di realizzare una borsa originale e speciale per le sue boutique in tutto il mondo, prodotta in numero limitato, chiese ad Andy se fosse interessato a disegnarla. Wildi non aveva nulla a che fare con la pubblicità in senso stretto, era un artista, non un grafico, come diceva sempre quando gli veniva sottoposta una richiesta del genere. Ma questa lo ispirò e propose di dipingere due quadri che potessero essere utilizzati a questo scopo. Meier acconsentì e gli lasciò carta bianca. E Andy Wildi consegnò due quadri quasi identici che raffiguravano una stanza e, come per caso, un'elegante calza da donna sul letto. C'è scritto «Trova le dodici differenze», ma anche «Find the ten differences» o erano undici? Non è facile capire quante differenze ci siano realmente, perché la confusione è totale e girando continuamente la borsa si ha le vertigini. Quindi bisognerebbe averne due e quindi fare due acquisti. Sebbene non avesse nulla a che fare con la pubblicità, questa era un'idea di marketing geniale, ma l'artista ha sempre sottolineato di non averci pensato nemmeno per un secondo. La borsa è stata distribuita in tutte le boutique Fogal del mondo ed è stata un grande successo, limitato però, perché è andata rapidamente esaurita e molti di coloro che l'hanno acquistata l'hanno conservata a lungo come una piccola e divertente opera d'arte nella vita di tutti i giorni.

Su incarico della regione turistica Alp Sellamatt nel Toggenburg, Helena Zaugg Wildi, redattrice e giornalista, ha raccolto leggende locali che illustrano dieci tappe di un'escursione di circa quattro ore ai piedi dei Churfirsten. Dopo averle liberate dalla polvere accumulata nei secoli, le ha raccolte in forma sintetica e facilmente comprensibile in un piccolo libro che trova posto in ogni zaino. 

L'artista Christine Hüsler ha creato le suggestive illustrazioni che lo accompagnano. Andy Wildi, maestro in tutti i formati, ha trasferito i piccoli originali su grandi tavole di legno con la sua consueta meticolosità, un lavoro che lo ha impegnato non poco. Le tavole di legno sono state collocate in una falegnameria nel Toggenburg, dove ha lavorato per alcune settimane. Uno degli apprendisti era, tra l'altro, un certo Abderhalden Jörg, che in seguito è diventato più volte campione di lotta svizzera. Le tavole si trovano ancora oggi sul sentiero delle leggende, dove molti escursionisti le ammirano con piacere.

È evidente che le immagini di Andy Wildi raccontano storie. Gerd e Tini Haffmanns dell'omonima casa editrice e il loro grafico Urs Jakob hanno scoperto i suoi quadri alla sua mostra a Eglisau e li hanno trovati perfetti per decorare le copertine dei loro libri. È così che è iniziata una bella e lunga collaborazione e da allora le opere di Andy hanno decorato titoli di libri, CD e sono state inserite nel calendario e nell'agenda annuale "Rabenkalender", fino ad oggi!

Dopo che leoni e mucche avevano adornato per un'estate la Bahnhofstrasse di Zurigo e dopo che la coscienza «verde» aveva lentamente maturato nella grande città, l'associazione Bahnhofstrasse indisse il concorso «Garden City», in cui gli artisti dovevano decorare un enorme vaso da piante. Questi vasi, finanziati dai negozi e piantumati con bambù o conifere, furono collocati lungo la strada. Per il suo committente Fogal, Andy Wildi si è ispirato al bambù filigranato che cresceva rigoglioso in quel luogo. La sua opera – una cineseria che faceva sorridere i cinesi di passaggio, poiché il testo tradotto significa «È solo uno scherzo». Tuttavia, secondo quanto riferito da una collaboratrice, il committente non si fidava completamente dei caratteri e, per precauzione, ha chiesto alla filiale di Hong Kong il loro significato, al fine di evitare possibili «sorprese».

Una fondazione ha realizzato nella capitale cantonale il progetto «Murales», nell'ambito del quale sono state messe a disposizione di diversi artisti delle pareti da dipingere. Andy Wildi si è ispirato al lungo edificio dei vigili del fuoco, situato di fronte ad un grande prato dove all'epoca si esibiva il circo. Andy Wildi è rimasto fedele a se stesso, affrontando con sottile ironia e malizia la storica rivalità tra le due parti del cantone. Sul muro lungo 14 metri, visibile da lontano, si fronteggiano due matite colorate nei colori del cantone. L'«Acquarello» blu e il «Rosso fuoco» rosso rappresentano la leggendaria «rivalità» tra Sopra e Sottoceneri. Come il fuoco e l'acqua, si scontrano sibilando, ma come il fuoco e l'acqua sono anche l'elisir di lunga vita e, in definitiva, gli elementi per eccellenza dei vigili del fuoco. Quando il murale era quasi finito, c'è stata una piccola anteprima per gli amici intimi e la famiglia. Dopo averlo osservato attentamente, la figlia di Andy Wildi, Aurelia, ha timidamente osservato: «Ma acquarello si scrive con CQ, non solamente con la Q». Salvando così suo padre da un imbarazzo, perché in effetti mancava la C prima della Q. Dopo alcune ore di «ritocchi», la scritta era corretta e l'imponente immagine ha riscosso il consenso generale.

Dopo il successo di «Die grüne Insel», Andy Wildi iniziò a lavorare a un altro libro, che purtroppo rimase incompiuto. In esso elaborò i ricordi del periodo trascorso alla filanda di Wettingen, delle persone che aveva conosciuto allora e in particolare della sua collaborazione con Res Frey, che si era esibito come mago (tra l'altro alla leggendaria Badenfahrt con il Circo Pic-o-Pello). Per quest'ultimo Andy Wildi costruì oggetti di scena, come quelli per la fanciulla fluttuante o la scomparsa dell'assistente, e recitò anche in piccoli ruoli secondari. Imparò anche alcuni trucchi di magia e li eseguì per il divertimento degli spettatori in ambito privato. Era molto richiesto dai compagni di scuola di sua figlia Aurelia, che venivano sempre volentieri alle alle feste di compleanno, perché lì si esibiva il "famoso mago Andrea".

Cosa succede quando cinque artisti viaggiano insieme a Napoli? Una grande mostra nello spazio culturale IM TENN a Elsau, vicino a Winterthur. Andy Wildi (pittura), Erwin Schatzmann (sculture e miniature), Walter Dick (disegni e acquarelli), Leo Koch (testi) e Hanspeter Schneider (fotografia) sono stati invitati da Res Hugi, gallerista e mecenate, a scoprire e descrivere la città ai piedi del Vesuvio. Le opere realizzate, diverse quanto i cinque artisti, sono state esposte nella galleria e una rivista di grande formato ha documentato il viaggio ispiratore e l'impressionante risultato.